Bonjour à tous et à toutes, ou inversement, 

Je tente aujourd'hui de vous parler de la classe inversée. Je débute, je n'ai pas encore beaucoup lu à ce sujet, mais je peux déjà vous faire part de mes premières expériences. 

http://www.classeinversee.com/

En gros, la leçon est donnée sous forme informatique ou pas, mais je vais développer cet aspect en premier.

Ajout 2017

Les avantages que j'y vois: 

- réflexion poussée sur ce qui va être dit aux élèves

- schéma, illustrations propres et voir même rigolotes

- l'élève peut y faire référence à tout moment, mettre pause, revoir avec ses parents la notion

- la maîtresse est dispo pour les élèves qui ne voit pas la vidéo, donc moins d'élèves = différenciation, puis on peut inverser les groupes maîtresse et vidéo

Les inconvénients que j'y vois:

- prendre des vidéos existantes pour ne pas perdre de temps, mais pas à notre goût

- temps de concevoir la vidéo

Au final, pour l'instant, je cherche sur internet des vidéos qui me permettent d'explorer cette approche. Je partagerai ici mes productions, une fois que je me lancerai. 

J'ai fait un résumé très très court de ce qu'est la classe inversée. Mais vous trouverez d'autres infos, des conseils d'expert ici:

http://www.classeinversee.com

http://www.cndp.fr

https://enseigneravectnt.wordpress.com

 

Et voici le lien d'une collègue qui bosse comme une folle avec des ados, dans des projets de fous, en classe inversée, ... 

 

http://ca-va-ou-bien.ch/le_blog/

Une variante:

Donner à lire un chapitre en lecture, en histoire à la maison, ainsi on prend le temps de le comprendre, de le travailler, d'en discuter en classe. En gros, tous les moments où les élèves lisent en classe un nouveau chapitre ou autre avant qu'on travaille dessus. L'avantage que je vois est dans le rythme hétérogène en lecture. Cela permet à chacun de ne pas stresser pour finir la lecture car il ou elle voit que les autres ont fini. Je parle par expérience. 

Un site avec des vidéos: http://www.jerevise.fr/

A bientôt!

 

Pour lire sur ce sujet, un article 

http://www.la-croix.com/Famille/Education/La-classe-inversee-va-t-elle-revolutionner-l-ecole-2016-05-02-1200757392

Bonjour à tous, 

J'ai décidé aujourd'hui de vous donner des liens pour travailler la musique classique en classe inversée. 

https://www.youtube.com/watch?v=M7OOS_pOqO0

https://www.youtube.com/watch?v=ELItsJPF_aE

Bonjour

Alors, je vous fait part de ma nouvelle séquence en classe pour les arts visuels. Les élèves ont adorés, et je trouve important de les sensibiliser pour mieux lire une image. 

Alors en gros, même personnage pris en photo mais avec un zoom. Faire observer aux élèves cet évolution. Puis mettre des noms. Je vous mets le PDF que j'ai utilisé pour cette intro.

http://e-cours-arts-plastiques.com/echelle-des-plans-cadrages-de-quoi-sy-retrouver/

J'ai parlé des différents plans (général, ensemble, moyen, américain, taille, poitrine, gros plan, très gros plan) et j'ai aussi introduit plongé et contre-plongé.

On peut aussi sensibilisé les élèves sur les règles d'or et les tiers. Je l'ai fait, mais je n'en tiendrai pas compte pour l'évaluation. 

Puis, on demande aux élèves de réaliser différents plans sur une page A4, en dessinant (croquis). 

L'étape suivante est un moment avec un appareil photo, un iPad, un iPhone par groupe de 3-4 c'est l'idéal, mais selon le nombre d'appareil... on fait avec ce qu'on a. Là, la consigne, c'est: on fait comme sur la papier... Chouette moment avec les lulus qui ont fait de sympathiques photos, certaines d'une très grande qualité, avec une sensibilité, ou aussi drôle, avec de la créativité. 

On est partie pour la séance suivante en salle informatique. On a travaillé sur Comic's Life. C'est un programme pour faire des BD's, mais génial pour faire un travail concret sur les plans en photos. Les élèves devaient mettre un "titre" pour chaque photo qui donne le genre de plan. 

Séance suivante, entraînement sur le cadrage avec des photos et des cadrages, les élèves doivent identifier le type de plans choisis. 

A la fin de la séquence, on revient en salle informatique et cette fois, c'est l'évaluation (MiTic et Art visuel). On commence par une reconnaissance de quelques photos puis une réalisation perso. 

Pour en savoir plus sur le sujet:

http://www.cours-photophiles.com/index.php/les-bases-techniques-photo/cadrage-et-composition-.html

 

Blues (mise à jour 2023, il était temps)

Origine de l'image

Ce petit partage est très très résumé et vulgarisé pour faire découvrir le blues aux élèves. Je m’inspire de mes connaissances acquises ici et là et ne prétend pas être musicologue. Le but est de rendre sensible les jeunes élèves sur d’autres musiques à écouter. 

 

Faire écouter un extrait aux enfants, et leur faire dire ce qu’ils entendent.

- Emotions:

 

Tristesse, blues veut dire idées noires mais aussi idées personnelles

Instruments:

guitare, batterie, piano, harmonica, trompette, saxophone, trombone, contrebasse, washboard chant 

 

Leur parler de :

- Histoire:

Cette musique vient des chants de travail des esclaves et des gospels.

"Le blues, la musique afro-américaine par excellence

Né du mélange entre chants de travail des esclaves afro-américains, musiques de conte africaine et airs religieux chrétiens, le blues a été l’une des premières formes d’expression pour la Great Black Music. Codifié au niveau de son harmonie,  il s’est popularisé comme une sorte de gospel profane, traitant de la vie quotidienne et n’hésitant pas à parler du diable.

 

Une première génération de grands interprètes de blues émerge après la Première Guerre mondiale, dont le membre le plus célèbre reste Robert Johnson. Musique rurale à l’origine, c’est en gagnant les centres-villes et les studios d’enregistrement que le courant croît. Après 1945, à Chicago, Memphis ou sur les rives du Mississippi, le genre révèle des instrumentistes talentueux, auteur d’albums majeurs." John Lee Hooker (Boom boom, Burning Hell, House of the Blues, It Serves You Right to Suffer), B.B. King (Live at San Quentin, Singing the Blues), Muddy Waters (At Newport 1960), ou encore Albert King et Buddy Guy (Blues Singer) seront ainsi très écoutés pour leurs virtuosités guitaristiques. La voix évoquant le loup d’Howlin’ Wolf (Rough Guide to Blues, Moanin’ in the Moonlight) ou la liberté d’interprétation d’Etta James contribueront à faire du blues une musique populaire, ayant beaucoup influencé les rockeurs anglais comme Keith Richards, Eric Clapton ou Jimmy Page.

S’il a peu évolué stylistiquement dans les décennies suivantes, le blues continue d’être porté haut. Que ce soit au travers de la redécouverte de « vieux » musiciens, comme R.L. Burnside (I Wish I Was in Heaven Sitting Down) ou Junior Kimbrough (You Better Run), deux modèles des Black Keys, ou par l’entremise de blues-rockers blancs comme Popa Chubby(Two Dogs), le genre reste vivace et promet toujours de solides performances aux spectateurs qui viennent le voir se propager en live.

Swing et big band : les débuts du jazz classique

Le jazz trouve sa forme moderne au début du XXe siècle, par l’intégration de musiciens noirs aux fanfares de la Nouvelle-Orléans. Que ce soit à l’occasion de défilés/carnavals (avec des orchestres nommés « marching bands ») ou de bals, les pionniers du genre introduisent une nouvelle rythmique (le fameux ternaire) et des harmonies de plus en plus sophistiquées au répertoire d’alors.

L’essor du jazz se mesure dans les années 1920-1930 avec le succès des big bands, qui jouent une forme très orchestrée et harmoniquement complexe de thèmes venus de la comédie musicale ou de la chanson populaire. On l’appelle le swing. De grands leaders émergent, comme Duke Ellington (Money Jungle, Anatomy of a Murder, Duke Ellington Meets Coleman Hawkins), et Count Basie (April in Paris).

Des interprètes apparaissent aussi en marge des big bands tout en étant de généreux pourvoyeurs en swing. Le prolifique Louis Armstrong, trompettiste et chanteur, sera ainsi l’une des premières superstars du jazz, avec ses disques Ella and Louis et sa reprise de l’opéra de Gershwin Porgy and Bess.

En Europe, le swing fait des émules, en particulier dans la communauté manouche. Django Reinhardt inventera le style mêlant guitare acoustique et violon aux bases rythmiques et mélodiques du jazz, comme le prouvent Minor Swing, Pêche à la mouche ou Swing From Paris.

 

http://lewebpedagogique.com

Elle a influencé beaucoup de styles musicaux: rock, jazz, rythme and blue, saoul, country mais aussi la musique classique. On peut aussi parler du rap et du R’n’B. 

Puis on peut leur dire que comme toute musique, il y a des styles variés dans un même genre.

Plusieurs styles de blues

•  acid blues 
•  blues électronique
•  country plues
•  punk blues
•  sol blues
•  blues traditionnel
•  delta blues
•  british blues boom
• …

 

A écouter

Je n'ai pas vérifié la traduction des paroles !

Harlem Gospel Choir - Amazing Grace

Washboard Chaz Blues Trio - Pick Yourself Up (enlever l'intro)

Washboard Chaz Blues Trio

John Lee Hooker - Boom Boom limite rock

 

Jazz

Plus d’accords, plus recherché que le blues qui se base sur 3 accords.

John Coltrane - Blue Train

John Coltrane - In a Sentimental Mood

Louis Armstrong - Swing low swing chariot

Ella Fitzgerald "Someone to Watch Over Me"

 

Saoul

https://www.youtube.com/watch?v=thUQr7Q1vCY

 

Rock

playliste à choisir

https://www.youtube.com/watch?v=n4RjJKxsamQ&list=PLxXmNu3e7u8L2QwXe_YnIB37hkjjEZkCc

ou

https://www.youtube.com/watch?v=KVIXe89VFEM

 

Country

https://www.youtube.com/watch?v=CIb2mDizyvU

 

Quelques explications

« Pour revenir au sujet de départ, il est évident que le blues - étant la musique noire la plus proche des racines et qui a gardé les éléments dynamiques de ces racines - a chaque fois eu un grand rôle chaque fois que le jazz a voulu retrouver ses racines: c'était le fond commun! »

« C'est toujours l'émergence d'un style "rugueux" extrêmement dynamique qui remplace le précédent devenu totalement commercial et stérile! »

Pour aller plus loin, cliquez ici.

ou ici