Bonjour 

Aujourd'hui, je vais tenter de présenter au mieux la méthodologie dans les arts que j'ai apprise lors de ma formation à Fribourg.

Les principaux conseils pour cette démarche:

- questions ouvertes aux élèves en ayant un plan pour ne pas partir dans tous les sens afin que les élèves puissent se rattacher à un plan

- partir de ce que les élèves apportent dans leurs remarques puis amener ce qui n'a pas été dit

- si sujet noir-blanc, images noir-blanc, si découpe ombre chinoise, ne pas apporter d'images avec des détails, le matériel doit être en lien avec la réalisation

Dans un premier temps, il faut choisir le thème et la technique la plus adaptée. 

Ensuite, il faut avoir des images parlantes, variées sur le thème et qui mettent en évidence les caractéristiques du sujet. On peut aussi apporter des objets réels, mais attention aux objets trop enfantisés. Il faut en avoir une dizaine, mais pas beaucoup plus pour ne pas passer trop de temps sur l'échange avec les élèves. Plus les images auront des approches différentes, plus cela se donnera de l'originalité chez les élèves. 

En commence par montrer les images pour faire parler les élèves. Il faut leur faire ressortir les caractéristiques sur ce qu'ils voient, ce qu'on veut qui ressortent dans l'oeuvre de l'élève. Plus les enfants pourront avoir des images sur les différentes formes à dessiner, plus cela sera personnalisée. Il faut que les élèves arrivent à penser en image, en parallèle à la pensée verbale et mathématique.  

Cette partie est très importante, il faut réellement parler de toutes les parties du corps d'un animal, de tous les éléments essentiels à un château et leur trouver des images pour transformer cette peur de transcrire ce qu'ils voient en dessin. 

Dès lors, il faut aussi penser à toutes les variantes pour que les dessins aient leur personnalité. 

Il faut aussi penser à faire ressortir les émotion au contact du monde visuel et créer un climat favorable à l'expression. Pas de juste, de faux, ... 

Ensuite, il faut stimuler l'originalité de l'enfant, encourager la recherche de l'expérimentation.

Pour terminer, il faudra accompagner les élèves à associer leurs observations, à développer ses facultés d'abstractions, de synthèse. 

Tout cela se passe dans un climat de confiance, de dialogue, de disponibilité. Il faut que l'enfant puisse faire part de ses expériences personnelles, d'exposer ses idées et ses projets. On développe la curiosité et la faculté d'observer des élèves.

L'important est aussi de se soucier de l'effort fourni et des progrès réalisés, ainsi que du résultat obtenu.

Ce travail peut se faire autour d'oeuvres d'art selon un thème mais aussi autour d'un artiste. Il faut alors parler ainsi: Qu'est-ce que le peintre a voulu dire et pas qu'est-ce que vous voyez?